
齐豫在第十一期歌单里放了一首英文歌炒股配资理财。
《Stories》。
本季前10期,她唱的全是华语经典,空灵声线包裹着禅意,一路走治愈路线。突然来了首全英文曲目,这和她之前给观众的印象,像是两个赛道的人。
往前翻她的履历,这事其实不奇怪——早年齐豫翻唱过大量英文经典,那是她音乐基因里本来就有的东西。
但放回《歌手2026》的舞台,这个选择就变得有意思了:她上一场排名第七,刚好在淘汰边缘,这时候不选稳的,反而跳出自己已经建立起来的“华语治愈系”标签,去唱一首观众未必熟悉的英文歌。
齐豫的声线没变,还是那个空灵沉静的味道。只是这次她不唱“沉默是金”,唱的是英文叙事。有乐迷在弹幕里写:“光是想象她唱这首歌,就已经感受到满溢的治愈感。”
她选这首歌,不是冒险,是回归。
更让人停下来的,是窦靖童的歌单。
《誓言》。王菲1994年的作品。
窦靖童在这个舞台上一直走先锋路线,独立电子、冷调另类,私人化表达做得极深,圈层属性很强。她唱什么都像在跟自己说话,不刻意讨好任何人。但这次,她选了一首所有人都知道她妈妈唱过的歌。
这不像她的做法。
往前翻她所有的竞演舞台,没有一首歌沾过“王菲”这两个字。她一直在建立自己的音乐人格,刻意避开大众对她“天后女儿”的期待。但第十一期,她主动选了这首歌——不是翻唱,是拿过来,用自己的声音重新走一遍。
腾讯新闻的评论里有一句话:“窦靖童首次演绎王菲经典,会否开启传承新章?”
她不是在致敬,是在用自己的方式把这首歌吸进自己的音乐里。
魏如萱做出了更激进的选择。
《丑八怪》。薛之谦的歌。
前10期,魏如萱和窦靖童走的是同一条路——小众文艺、独立表达,曲风偏个人化,听众圈层相对固定。她唱《雪崩》,唱那些只有特定人群才能共鸣的东西。但这次她选了薛之谦,一首大众流行热歌,还加了摇滚风唱腔。
这种主动打破自身固有标签的选择,分量很重——没有渐进过渡,直接从独立文艺跳到大众流行,从私密表达跳到全场大合唱的歌曲类型。
风险不小。腾讯新闻的分析直接点出来了:“一旦改编得让观众无法接受,很可能会影响排名成绩。”
但她还是选了。魏如萱在冲刺赛最后一轮,选择把自己的安全区撕开。
《歌手2026》歌王冲刺月赛程宣传海报
尤长靖和万妮达,做了同一件事,但方向完全相反。
尤长靖拿出的歌叫《如果你也这样过》,是他自己写的。前10期他唱的全是别人的作品,用温润透亮的嗓音包裹深情抒情,走大众共情路线。这次他跳出了第三方曲目的框架,把原创搬上舞台。
粉圈流传的那句话更直白——“自己写的歌,唯有自己最懂其中分寸。”
万妮达的原创走得更远。
《唤醒我》。她在这首歌里融入了羌族传统音乐元素。
万妮达前10期的标签是“国风说唱”,潮流律动加中国元素,形式固定,辨识度极高。但这次她直接跳出了框架——不是继续做国风说唱,而是把民族音乐传统和说唱表达做了跨界融合。快慢节奏交织,舞台爆发力裹着柔软的个人独白。
胡彦斌选了张学友的《白自在》。
他前10期的核心武器是“解构改编”——把老歌拆开,重新组装,用R&B和古风元素做新版本。但《白自在》和他之前的改编逻辑不太一样:这首歌不强调节奏和高音爆发力,更偏向豁达氛围感的意境表达。
胡彦斌的改编思路没变,但他这次拆的不是旋律,是情绪。腾讯新闻写的:“老歌新唱,才是他的杀手锏。”
张远的选择,是整个歌单里最“稳”的一个——但稳得很有攻击性。
《别怕我伤心》。张信哲的经典情歌。
张远本季的路线一直没变:大众苦情歌,情绪流演绎,每一场都在挑战高难度。他没有跳出赛道,而是把这条赛道挖得更深。新黄河的稿子说他是“以共情力为利器,将遗憾心绪层层剥开”。
艾略特,这个用西式流行唱腔贯穿本季的歌手,在第十一期选了《The End of the World》——一首上世纪的老歌。
复古旋律配上他的嗓音,评论区写得很直接:“经典老歌配上他的嗓音,化学反应瞬间拉满。”
八个歌手,八个方向,没有一个人走重复的路。
《歌手2026》第十一期冲刺赛歌单宣传海报
齐豫回归英文翻唱的老路,窦靖童摘掉“独立先锋”的标签,魏如萱撕开小众文艺的安全区,尤长靖和万妮达把原创带上舞台,胡彦斌转向氛围感表达,张远继续深挖情绪流,艾略特用复古经典做新的化学反应。
守关歌手孙楠站在他们对面,手握晋级生杀大权。
《歌手2026》守关歌手孙楠宣传海报
孙楠这一场需要进入全场前三才算守关成功。上一场凡希亚已经守关成功,缩减了一个晋级名额。如果孙楠也守关成功,目前的在线歌手将再淘汰一人——末位歌手直面淘汰。
齐豫现在排在倒数第二,尤长靖垫底。两个人都选了“跳出舒适区”的曲目。
但她们没选安全牌炒股配资理财。
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